|
Сегодня в проекте #встречисавтором - Дмитрий Юферов, поэт, композитор, член Союза российских писателей, актёр театра "ШуМиМ", директор КДЦ "Иртыш". В его багаже более 30 лет разнообразной творческой деятельности, 3 поэтических сборника, участие в трёх музыкальных группах и множество спектаклей.
В интервью "Омск Здесь" он расскажет, как подарил жизнь стихам покойного отца, что дают ему творческие кризисы и чему учится у юных коллег, а также объяснит, почему поэту важно публиковать свои произведения на бумаге.
- Дмитрий, наша прошлая "Встреча" состоялась на рубеже 2021-2022 гг. Какие изменения произошли с вами и вашими проектами с тех пор?
- В 2022 году вышла совместная с отцом книга стихов "Отец и сын". За этот период мои стихи напечатаны в нескольких коллективных сборниках. С поэтической программой выступил в Москве в ноябре 2023 года. Принял участие в постановках спектаклей в Курганском театре драмы и омском городском драматическом театре им. Л. Ермолаевой в качестве композитора и автора текстов песен.
- Расскажите подробнее о книге "Отец и сын". Насколько для вас вообще важна тема детско-родительских отношений?
- Идея книги состоит в том, чтобы официально издать стихи ушедшего из жизни моего отца Владимира Юферова, который не успел сделать это сам. Книга двусторонняя. С одной стороны стихи отца, а с другой - подборка моих стихов, таким образом, в книге одновременно отец и сын. Отсюда и название.
 
Фото увеличиваются по клику
 
Взаимоотношения родителей и детей - всегда тема больная. Даже если кто-то говорит, что с родителями жил душа в душу, то, скорее всего, это не совсем правда. Наверно, об этом лучше писать, чем говорить, но стихов о детско-родительских отношениях у меня немного.
- А как насчёт непоэтического текста? В прошлый раз вы отмечали, что для вас "проза и драматургия - это вершины, манящие высотой".
- Да. Эти высоты до сих пор ещё достаточно далеки, однако замыслы того или иного произведения периодически возникают.
- В театре "ШуМиМ", где вы играете, много актёров-детей. Каково иметь таких коллег? Чему учите их и учитесь у них?
- В театре "ШуМиМ" есть три возрастные группы: первого года обучения (7-12 лет), подростковая (13-17 лет) и взрослая (от 18 лет). В каждой группе особая атмосфера и свои особенности. Учиться приходится совместно и со всеми, так как основным принципом работы у нас является партнёрство. С "первогодками" мы недавно получили диплом первой степени на одном из областных фестивалей, а значит, обучение, начавшись, сразу даёт свои плоды благодаря крепкой театральной школе и традициям. Если говорить конкретно, то я учусь у своих партнёров лёгкости, вере в предлагаемые обстоятельства и смелости на площадке. А учу, скорее всего, надёжности, присутствию в настоящем и готовности в любой момент влиться в действие. Также давно веду курс ритмики и пения.
- У вас есть стихотворение "Автория и Читания". Какие книги и авторы сопровождают вас в вашей "Читании"?
- Из последних прочитанных - Мария Парр "Вратарь и море", Леонид Жуховицкий "Как стать писателем за 10 часов", Мария Денисова "Хочешь петь? Пой!". Если говорить о поэзии, то больше всего последнее время читаю поэтов, активных в соцсетях. Но это большой список. Чтение в сети происходит по необходимости, а вообще я ратую за бумажные книги.
- Творчество зачастую становится способом отдохновения для тех, кто профессионально с ним не связан. А что "разгружает" вас после работы?
- В моей жизни сложилась обратная ситуация. Возможностью отдохновения становится лишь смена деятельности. Раньше я страдал от отсутствия выходных, а теперь отношусь к этому философски. Всегда помогают отдохнуть "солнце, воздух и вода - наши лучшие друзья"!
- Случаются ли творческие кризисы? Или за долгое время в искусстве научились по-деловому относиться к процессу написания стихов и музыки?
- Во многом кризисы постоянно сопровождают творческий процесс и зачастую становятся на пути вершинами, которые приходится преодолевать. Путь творчества - это во многом борьба с самим собой, со своими внутренними врагами и несовершенствами. Именно благодаря кризисам у человека или у автора возникает необходимость изменить себя, иногда и путём разрушения всего, что наработано ранее. Найти новое в себе или нового себя, чтобы продолжать дальше. А деловой подход в создании музыки или текстов выражается в том, что работа должна быть выполнена любой ценой, ведь заказчик рассчитывает получить оплаченный результат работы. Иногда благодаря такому подходу возникают шедевры, но в личном творчестве процесс, скорее, походит на осмысление пережитого в виде стиха или песни. Иногда пишется легко, а бывает и бесконечно трудно.
… Я исчезаю. Что произошло?
И где мне срочно отыскать ответ?
Я исчезаю. Окружает зло -
Бездушный, безлимитный интернет.
- Это строки из вашего стихотворения. В чём именно вы видите зло "бездушного, безлимитного интернета"? И что нужно сделать, чтобы не исчезнуть, а остаться в памяти если не поколений, то хотя бы своих потомков?
- А вы знали, что по правилам конкурса чтецов "Живая классика" одно из требований к выбранному произведению такое - оно должно быть издано в печатном виде тиражом не менее 2000 экземпляров! А теперь ответьте, много ли современных поэтов имеют шанс при жизни попасть со своим текстом в этот конкурс? Не думаю. Для меня "зло бездушного, безлимитного интернета" заключается в содействии создания иллюзии жизни и успешности в цифровом, виртуальном пространстве. Кажется, что жизнь в сети становится более настоящей, чем в реальности. Особенно сердце болит за детей, которые с малых лет приобретают интернет-зависимость. А если говорить о сетевых поэтах, то их стихи никогда не попадут в конкурс "Живая классика". Может быть, это и не нужно, но если хочется остаться в памяти потомков и даже поколений, то нужно читать и издавать бумажные книги! Что написано пером, не вырубишь топором!
Фото: скриншоты проекта "Встречи с автором", а также предоставлены героем публикации
0
0
0
0
0
0
Обсудить
0
|
-1
3.63
05:04
21:50
01:58
12:30
