«Серебренников отформатирует Гоголя»

В театре им. Гоголя сменилась власть – вместо худрука Сергея Яшина на этот пост заступает Кирилл Серебренников, а директора Анатолия Шлаустаса сменит Алексей Малобродский.

Новым художественным руководителем московского театра имени Гоголя стал режиссер Кирилл Серебренников. Приказ о его назначении 7 августа подписал глава департамента культуры Москвы Сергей Капков. Серебренников сменил на этом посту Сергея Яшина, который возглавлял театр с 1987 года – сначала в должности главного режиссера, а затем, с 1998 года – худрука. Одновременно в театре сменился и директор – вместо работавшего с Яшиным Анатолия Шлаустаса назначен Алексей Малобродский. И Серебренников, и Малобродский заключили контракты на три года.

Назначение Кирилла Серебренникова стало для театральной Москвы полной неожиданностью – всего за день до кадровых перемен Яшин рассказал СМИ о планах своего театра на будущий сезон, который открылся накануне. В интервью МК он, в частности, сказал: «Вот ходят по Москве слухи, что на Театр им. Гоголя нацелилась группа авантюрной молодой режиссуры, считающей, что этот театр надо порушить, «а затем»... Вон рядом с нами — «Винзавод», а на «Винзаводе» — всякие-разные «Платформы»... Один «Винзавод» у них уже есть, так на месте Театра им. Гоголя хотят... «Пивзавод» создать».

«С появлением в этом районе таких заметных культурных центров, как «Винзавод», Artplay, «Арма», здесь сформировалась определенная аудитория, которая требует нового формата функционирования государственного учреждения культуры», – сказал Капков, объявляя об отставке Яшина.

В департаменте культуры необходимость смены руководства театра объяснили низкой посещаемостью – за год его спектакли посмотрели всего 80 тысяч человек. «Это в два раза меньше показателей других театров с подобным размером зрительного зала», – говорится в сообщении департамента. Из-за этого доход театра был сравним с доходом небольших 100-местных театров (зал театра Гоголя вмещает 700 человек) и в 2011 году составил 18 млн рублей.

«Театр создан для людей, и если люди перестают туда ходить, то необходимо принимать меры», – заключил Капков.

Кроме того, в департаменте отметили, что за весь прошлый год в театре была создана всего одна новая постановка.

«Театр им. Гоголя давно не приносил художественных событий, сместившись на периферию театральной карты Москвы», – рассказал «Газете.Ru» театральный критик, доцент ГИТИСа Павел Руднев. «Здесь крайне редко ставили спектакли молодые режиссеры, крайне редко театр шел на эстетический эксперимент, обладая при этом двумя сценами. О театре мало писали».

Он отметил, что бывшее руководство театра жаловалось на географическое положение театра, ссылаясь на близость к Курскому вокзалу и весьма и весьма неприглядную дорогу к театру.

«Но вот возникают возле Курского вокзала культурные центры – «Винзавод» и Artplay, и все их проекты стали пользоваться бешеным успехом. Публика готова идти через любые «бомжатники», если в перспективе увидит нечто ее интересующее», – сказал Руднев. Он напомнил, что у Яшина и его театра были и удачи – спектакли «История солдата», «Записная книжка Тригорина», «Петербург», «МарЛени», «Черное молоко».

«Но было это в далеком прошлом.

Лет десять назад это был крепкий традиционный театр, где иногда, но все-таки случались удачи московского масштаба», – сказал Руднев.

Несколько месяцев Театр им. Гоголя будет работать по тем планам, что озвучил в понедельник, 6 августа, Сергей Яшин. За это время Серебренников и Малобродский должны провести творческий и хозяйственный аудит, после чего представят в департамент концепцию развития театра. После утверждения этой концепции и начнется «процесс переформатирования учреждения».

«Руководство московского департамента культуры предложило мне интересную идею: придумать, как переформатировать давно существующий, проблемный театр... Можно попытаться сделать новое «место силы», но главное – это будет совсем иная структура, чем привычный репертуарный театр», – приводятся слова Серебренникова в сообщении департамента.

«Решение департамента во всех отношениях правильное, – прокомментировал Руднев, оговорившись, что ему не вполне пришлась по душе та скорость, с которой Яшин был отправлен в отставку, – в России уже несколько лет работает новое поколение крепкой, сильной, влиятельной и результативной режиссуры, у которого фактически отсутствует возможность делать свой собственный театр. Единственная альтернатива – уезжать в провинцию, где вакансий на посты худруков гораздо больше, где есть нехватка творческих кадров».

«Не думайте, что это было так уж легко – уговорить Кирилла Семеновича возглавить этот театр», – сказал Капков журналистам, представляя нового худрука. По словам источника «Газеты.Ru» в городском культурном ведомстве, Серебренникова на этом посту министр видел уже давно.

«Сегодняшним назначением мы исправляем глобальную несправедливость, когда режиссер с мировым именем не имеет собственного театра в Москве», – отметил глава департамента.

Кирилл Серебренников
Дебютировал в Москве как режиссер «новой драмы» – свой первый спектакль он поставил по пьесе «Пластилин» Василия Сигарева в 2001 году в Центре режиссуры и драматургии Казанцева...

Таковым, надо сказать, поначалу считалась упомянутая Яшиным «Платформа» на «Винзаводе» – однако там режиссер в месте с кураторами по направлениям «современный танец», «музыка», «медиа» реализовывал в основном стыковые, междужанровые и мультимедийные проекты. Именно там режиссер показал свой спектакль «Отморозки» (по книге «Санькя» Захара Прилепина), поставленный вместе со студентами «7-й студии» – небольшого театра, образованного на базе курса Серебренникова в Школе-студии МХТ. Спектакль в минувшем сезоне получил «Золотую маску» и стал первой за десятилетие работой учебного театра, получившей «взрослую» награду.

На данный момент неизвестно, будет ли новый худрук менять труппу, вводя туда своих воспитанников.

«Вообще, сейчас главный вопрос в том, сможет ли Кирилл Серебренников договориться с труппой, – замечает Руднев. – Он только что выпустил свой собственный курс в Школе-студии МХАТ, но в Театре им. Гоголя есть прекрасные артисты, и их немало, как и в любом театре мира».

«Думаю, что сейчас нужно всем сосредоточиться, не тратиться на конфликты и начать работать. Артисту доказать свою состоятельность можно только на сцене, а не на баррикадах», – заключил Руднев.